10 carreras para personas con inteligencia musical

Las personas con inteligencia musical tienden a ser buenas para identificar melodías y tonos. También, curiosamente, a menudo son muy buenos en matemáticas.

Si tienes inteligencia musical y buscas una profesión basada en este conjunto de habilidades, a continuación describo 10 posibles carreras en las que puedes participar.

Si desea profundizar más en la inteligencia musical (¡así como algunas críticas al concepto!), consulte mis artículos sobre la teoría de las inteligencias múltiples de Gardner o estos ejemplos de inteligencia musical.

Índice()

    Carreras de inteligencia musical

    1. Profesor de Música

    Un profesor de música es un trabajo que requiere mucha inteligencia musical. También tienes que tener más de uno de sus atributos.

    Por ejemplo, no solo debe poder identificar todo tipo de géneros musicales, sino que un profesor de música debe poder tocar casi todos los instrumentos musicales posibles, o al menos muchos de ellos.

    No solo eso, sino que ser capaz de explicar la teoría musical, enseñar a sus alumnos a tocar varios instrumentos y lograr que aprecien la música también son requisitos del trabajo.

    Si tienes mucha inteligencia musical, disfrutas trabajar con niños y encuentras gratificante enseñar a otros, entonces ser profesor de música es perfecto para ti.

    2. Productor discográfico

    Un productor discográfico trabaja con músicos y estudios de grabación para crear grabaciones musicales.

    Pueden participar en todo el proceso de creación de una canción, desde ofrecer sugerencias sobre la letra hasta afinar una canción casi terminada.

    A menudo ayudan a dar forma a la dirección artística de un proyecto al motivar a los músicos y ayudarlos a administrar el proceso creativo, que puede ser muy desafiante.

    Un productor discográfico puede ser un trabajo fascinante. Aunque no se requiere que un productor de discos sepa tocar un instrumento musical, sí necesita poseer muchos otros atributos que conforman la inteligencia musical.

    Por ejemplo, deben tener un agudo sentido del ritmo y una comprensión de los matices del tono. Cuanta inteligencia musical tengan, mejor producirán.

    3. Compositor de bandas sonoras de películas

    La banda sonora de una película puede convertirla en una obra maestra ganadora de un premio Grammy o en una pesadilla insoportable de dos horas.

    Esta es la razón por la cual los estudios de cine no reparan en gastos en la producción de bandas sonoras si creen que tienen una gran película. Incluso una historia bien dirigida será un fracaso de taquilla si la banda sonora es horrible.

    Aunque es posible que no puedan tocar ningún instrumento musical, un productor de bandas sonoras aún posee una gran cantidad de inteligencia musical en otras formas.

    Por ejemplo, el compositor de la banda sonora es responsable de escribir una partitura original y organizar los diversos elementos de manera que coincidan con las escenas que se representan en la pantalla.

    Necesitan tener una comprensión muy avanzada de cómo la música impacta a la audiencia al manipular el tono, el tono y el ritmo.

    Es un trabajo que normalmente pasa desapercibido para la audiencia, pero los estudios de cine reconocen el valor con certeza.

    4. Director de orquesta sinfónica

    Cuando la mayoría de nosotros observamos a un conductor en el trabajo, puede parecer que tiene un trabajo bastante simple; mover mucho los brazos hacia arriba y hacia abajo.

    Se parece un poco a los aeróbicos. En realidad, sin embargo, el trabajo es bastante complicado.

    El director pasa mucho tiempo ensayando con la orquesta. Durante estas sesiones, el director explicará cómo les gustaría que se toque cada canción, por ejemplo, qué tan rápido se debe tocar una pieza, qué tan alto o cuándo se deben resaltar o atenuar ciertos instrumentos.

    Un director realmente talentoso podría incluso ofrecer una reinterpretación muy matizada de una pieza famosa que solo apreciarán las audiencias más sofisticadas.

    Y luego viene la actuación. Algunos directores son famosos por descartar todas esas instrucciones durante los ensayos y exigir que la orquesta siga su espontaneidad al pie de la letra. Mantener a tus músicos un poco al límite puede sacar lo mejor de sí mismos.

    5. Disc jockey

    Un disc jockey generalmente se conoce como DJ, una persona que reproduce música grabada creada por otros.

    Trabajan en estaciones de radio, clubes nocturnos y festivales de música. Un DJ también puede actuar como tocadiscos, lo que significa que usa tocadiscos para manipular los sonidos en un fonógrafo mientras se reproduce otra música.

    Ser DJ requiere un gran conocimiento de los géneros musicales y la capacidad de leer el estado de ánimo de la audiencia para que pueda seleccionar la música que creará una reacción específica.

    Comprender cómo sincronizar la música seleccionada con varios puntos en el flujo de un espectáculo o evento nocturno es igualmente importante.

    Tocar un estilo de música durante demasiado tiempo creará aburrimiento o una sensación de monotonía en la audiencia, por lo que el DJ también es responsable de mantener el ritmo de un evento en el buen camino y que sea interesante.

    6. estrella de rock

    Muchos jóvenes sueñan con ser estrellas de rock. La vida parece glamorosa y la paga también es bastante buena.

    Por supuesto, para lograr ese sueño se requiere la habilidad de tocar al menos un instrumento musical o cantar.

    Cada banda también necesita componer música que atraiga a cierto tipo de audiencia. Eso incluye organizar los diferentes elementos musicales de una canción de una manera convincente y escribir letras que puedan crear una conexión emocional con los fans.

    Esas son características clave de la inteligencia musical.

    Aunque el éxito de una banda depende de algo más que la inteligencia musical, como el marketing, la presencia en el escenario y que no te roben tu trabajo, los dividendos del éxito pueden ser muy gratificantes... en más de un sentido.

    7. Compositor

    Algunas personas que no se convierten en estrellas de rock aún pueden ganarse la vida con su amor por la música.

    La mayoría de los músicos de pop y country en estos días contratan compositores para componer canciones en su nombre.

    Y, de hecho, hay muchas personas que quizás conozcas que comenzaron como compositores que viven a la sombra de cantantes famosos.

    Ed Sheeran escribió "Little Things" para One Direction antes de volverse famoso. Bruno Mars escribió "Nothin on You" de BoB, y el músico country canadiense Tebey escribió prolíficamente para One Direction, Cher y The Veronicas antes de hacerse famoso por su canción "Who's Gonna Love You if I Don't".

    8. Musicoterapeuta

    Los musicoterapeutas son terapeutas que utilizan la música en su trabajo con los clientes. La música puede ayudar a los clientes a aprovechar sus necesidades físicas, emocionales, cognitivas y sociales.

    Además, la musicoterapia puede ayudar a mejorar las habilidades de comunicación, ayudar con la ansiedad social, promover la rehabilitación y mucho más.

    Los musicoterapeutas pueden trabajar en una variedad de entornos, incluidos hospitales, escuelas y hogares de ancianos.

    9. Historiador de la música

    Los historiadores de la música generalmente obtienen trabajos en universidades o bibliotecas. Su trabajo es explorar la historia y la progresión de la música a lo largo del tiempo.

    A menudo también explorarán cómo la música ha influido en la cultura e incluso afectado el progreso de la historia.

    Por ejemplo, pueden explorar cómo ciertos músicos influyeron en los políticos; o cómo ciertos géneros provocaron movimientos culturales, llevaron al pánico moral e incluso fueron prohibidos.

    Un historiador de la música puede tener un Ph.D. en musica.

    10. Músico de sesión

    Un músico de sesión es un músico profesional que no dirige su propia banda. En cambio, este músico es contratado para tocar en grabaciones o presentaciones en vivo de otros artistas.

    Por lo general, no son los principales artistas o compositores. Más bien, son los artistas de respaldo y apoyo.

    Sin embargo, sus contribuciones pueden influir en el producto final y pueden proporcionar un sonido o una interpretación únicos de la canción.

    Los músicos de sesión a menudo tienen que leer música a primera vista, lo que significa que tocan la música sin memorizarla: leen y tocan al mismo tiempo.

    Los músicos de sesión expertos tendrán una amplia gama de instrumentos que dominan para que sean clientes valiosos para contratar.

    Conclusión

    Si bien el concepto académico de inteligencia musical de Howard Gardner es ampliamente cuestionado por los académicos, es un concepto que es una herramienta valiosa para explicar a las personas que tienden a aprender y pensar a través de la música.

    Estas personas suelen conseguir trabajos en el campo musical, ya sea componiendo su propia música o utilizando la música en el día a día de su profesión.

    Referencias

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