10 ejemplos de posmodernismo (en literatura, cine y arte)
El posmodernismo se refiere a una amplia gama de textos literarios, artísticos y filosóficos que exploran la subjetividad de la experiencia e intentan socavar los discursos sociales y culturales dominantes.
Las preocupaciones clave del posmodernismo incluyen la deconstrucción de las grandes narrativas culturales, el uso lúdico del lenguaje y el discurso, y el cuestionamiento de los "regímenes de la verdad" construidos socialmente.
Ejemplos de arte y literatura posmodernos incluyen Andy Warhol's Díptico MarilynBarbra Kruger Compro luego existoDouglas Adams La Guía del autoestopista galácticoy de Kurt Vonnegut Matadero-Cinco.
A continuación hay 10 temas en el posmodernismo y ejemplos de la vida real de esos temas en textos posmodernos.
Ejemplos de posmodernismo
1. Fragmentación
La literatura y el arte posmodernos a menudo adoptan una estructura narrativa fragmentada como una forma de desafiar la idea de la "gran metanarrativa".
Los posmodernistas rechazan la idea de que una narrativa coherente pueda explicar el mundo y, en cambio, adoptan la pluralidad y la contradicción.
Como resultado, puede encontrar literatura posmoderna con puntos de vista conflictivos y narraciones no lineales.
Esta fragmentación refleja el abrazo posmoderno de la importancia de la experiencia subjetiva individual en lugar de la búsqueda de la verdad objetiva.
Ejemplo de la vida real de fragmentación en el arte posmoderno
Artista: Jean-Michel Basquiat
Obra de arte: Guerrero (1982)
Explicación: Las pinturas de Jean-Michel Basquiat están característicamente fragmentadas, con líneas desordenadas y caóticas, salpicaduras y garabatos que se superponen y chocan como un desafío a las expectativas normativas del arte.
2. Intertextualidad
Los posmodernistas creen que la realidad se construye a través del discurso, o en otras palabras, a través de la inmersión en el lenguaje y los textos influyentes de su tiempo.
Como resultado, la literatura y el arte posmodernos a menudo incorporan elementos de otros textos influyentes y de la cultura popular de la época.
Esta intertextualidad refleja el interés posmoderno en la forma en que se construye el significado dentro de un contexto cultural y no aislado de otros textos.
Ejemplo de la vida real de intertextualidad en la literatura posmoderna
Autor: Tomas Pynchon
Libro: El llanto del lote 49 (1966)
Descripción: En “The Crying of Lot 49” de Thomas Pynchon, la intertextualidad se usa regularmente para demostrar cómo se construye el significado a través de la referencia cultural. El libro hace referencias regulares a Shakespeare, la Biblia y al místico medieval Roger Bacon.
3. pastiche
Pastiche se refiere a la mezcla y combinación de diferentes estilos y géneros dentro de un solo texto.
Al igual que la fragmentación, el pastiche es una técnica diseñada para desafiar y socavar la tradición con la idea de que no existe una forma 'mejor' o más 'coherente' de abordar la literatura y el arte.
Al jugar con las formas y socavarlas, el artista posmoderno también está socavando las metanarrativas sobre la verdad y la belleza que esas formas intentan construir.
Ejemplo de la vida real de pastiche en el arte posmoderno
Artista: cris ofili
Obra de arte: Ninguna mujer no llora (1998)
Descripción: Si observa el arte y las esculturas de Chris Ofili, notará la combinación de textiles africanos, deidades hindúes y cultura popular.
4. Ironía
La literatura posmoderna a menudo usa la ironía como una forma de subvertir las expectativas. La ironía nos hace doblegar porque socava nuestras expectativas.
El mensaje del escritor posmoderno aquí es: “¡Mira! Has sido entrenado para esperar una cierta gran narrativa. ¡Solo lo subvertí para mostrarte cuánto ha moldeado la sociedad tu forma de pensar!
Ejemplo de la vida real de la ironía en la literatura posmoderna
Autor: Milán Kundera
Libro: La insoportable levedad del ser (1984)
Descripción: Un buen ejemplo de ironía posmoderna está en la novela “La insoportable levedad del ser” de Milan Kundera donde Tomás (el protagonista) es mujeriego y hedonista; sin embargo, en momentos inesperados también es un personaje profundamente introspectivo que desafía nuestras expectativas de cómo debe comportarse. La ironía ayuda a desafiar los estereotipos.
5. Absurdismo
Al igual que el existencialismo, el posmodernismo juega con el absurdo. Podríamos definir el absurdo como la idea de que el mundo es irracional, sin sentido y literalmente absurdo.
Esto refleja esta idea posmoderna de que las historias que nos cuentan y que están normalizadas en el discurso dominante son algo ridículas si solo podemos sacarnos de nuestro contexto y mirarlas desde otra perspectiva.
Ejemplo de la vida real de absurdismo en la literatura posmoderna
Autor: Kurt Vonnegut
Libro: Matadero cinco (1969)
Descripción: En “Slaughterhouse Five”, el tiempo se presenta como un concepto absurdo que nos atrapa y constriñe. A través de la narrativa, el absurdo del tiempo, el pasado y el futuro, se presentan como formas de socavar nuestras suposiciones sobre el tiempo que se nos han presentado a lo largo de nuestras vidas.
6. Múltiples narradores
A menudo encontrará que la literatura posmoderna tiene múltiples narradores. Este es un intento de demostrar la subjetividad inherente de la verdad.
El posmodernismo critica la idea de que hay que encontrar una verdad objetiva. Más bien, adopta la idea de que puede haber múltiples verdades y que llegamos a la verdad a través de nuestra propia contextualización social, cultural y profundamente personal de la información.
Ejemplo de la vida real de un texto posmoderno con varios narradores
Autor: Kurt Vonnegut
Libro: Matadero cinco (1969)
Descripción: “Slaughterhouse five” hace un gran trabajo al usar múltiples narradores para socavar y desafiar la perspectiva del narrador principal. De hecho, el narrador principal se presenta como inherentemente no fidedigno y se anima al lector a cuestionar sus relatos de los hechos.
7. La naturaleza de la identidad
El posmodernismo se preocupa por socavar las metanarrativas sobre la identidad, particularmente cuando se trata de raza, género, sexualidad y clase social.
Como resultado, a menudo encontrará que el arte y la literatura posmodernos desafían nuestras expectativas sobre los estereotipos de identidad. Los textos nos alientan a repensar nuestras suposiciones sobre las normas de identidad y ver la identidad como un concepto fluido, cambiante e incluso lúdico.
Ejemplo de la vida real de exploraciones posmodernas de identidad
Autor: Juan Fowles
Libro: La mujer del teniente francés (1969)
Descripción: En “La mujer del teniente francés”, John Fowles explora la identidad en la época victoriana de Inglaterra a través de los personajes de Charles y Sarah. Ambos personajes se presentan como individuos complejos que luchan con sus propias identidades en una época en la que existen expectativas estrictamente controladas sobre cómo deben comportarse y presentarse ante el mundo.
9. Arte pop
El arte pop ha sido utilizado ampliamente por los posmodernistas, quizás sobre todo por Andy Warhol.
El uso del Pop Art puede ayudar a demostrar cómo la cultura popular es un intermediario muy influyente para ayudar a moldear nuestras percepciones y creencias. Warhol y otros artistas como Barbara Kruger, a menudo juegan con esta idea al presentar el arte pop de manera que desafían su presentación normativa (particularmente en la publicidad) y demuestran cómo el arte pop construye discursos dominantes de género, identidad y capitalismo.
Ejemplo de la vida real del arte pop posmoderno
Artista: Andy Warhol
Obra de arte: Díptico de Marilyn (1962)
Descripción: Marilyn Diptych de Andy Warhol utiliza el estilo del arte pop para criticar cómo los medios de comunicación construyeron e idealizaron la identidad de Marilyn Monroe.
10. Arte de instalación
El arte posmoderno a menudo toma la forma de arte de instalación interactivo. La interactividad se utiliza a menudo como un mensaje de que se debe fomentar la interpretación subjetiva del arte.
La subjetividad, por supuesto, es central para el posmodernismo: el teórico posmoderno cree que todos llegan a comprender la verdad y su mundo a través de procesos subjetivos (con la ayuda, por supuesto, de los discursos intertextuales que los rodean).
Ejemplo de la vida real del arte de instalación posmoderno
Artista: Yoko Ono
Descripción: Las instalaciones de arte de Yoko Ono alientan regularmente a las personas a crear arte por sí mismas, romper cosas, tocar cosas, hacer sonidos, y ser juguetón. Se supone que debes caminar a través de las obras de arte, interactuar con ellas y construir tu propio significado a través de esas interacciones.
Conclusión
El posmodernismo es uno de los enfoques más influyentes del arte y la literatura en los últimos 50 años. Centra la experiencia subjetiva del consumidor, socava la autoridad del creador de los textos y alienta a las personas a jugar con conceptos como la identidad, la verdad y el sentido de la vida. A través de la teoría posmoderna, podemos aprender a desafiar las historias que nos han contado desde la infancia y volver a examinar supuestos sociales y culturales de larga data.
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