11 ejemplos de apropiación cultural

La apropiación cultural es la cooptación de elementos, costumbres o prácticas de una cultura por otra cultura sin reconocimiento o consentimiento. Usualmente, la cultura apropiadora está en una relación de dominación con la cultura apropiada.

Es importante entender la apropiación cultural porque muy casualmente esconde bajo su ropaje historias siniestras de conflicto y colonización étnicos, raciales o religiosos.

La apropiación cultural es distinta del intercambio cultural, en el que dos culturas participan en los rituales y costumbres de la otra en pie de igualdad.

El primer uso conocido del término apropiación cultural se atribuye a Arthur E. Christy (1899 – 1946), profesor de literatura en la Universidad de Illinois (Martin, 2018). La profesora Christy nació en China de padres misioneros y, por lo tanto, era sensible a cómo los miembros de otra cultura dominante pueden abusar de los elementos de una cultura cuando se toman de su entorno original sin una comprensión completa del contexto en el que están incrustados.

Ejemplos de apropiación cultural

1. Gorro de guerra nativo americano

Los bonetes de guerra de los nativos americanos se encuentran entre los artefactos más reconocibles al instante de la cultura nativa americana y, por esta razón, a menudo son los artículos más apropiados de la cultura nativa americana.

Un gorro de guerra es una pieza de protección para la cabeza hecha con plumas de águila y cuentas y usada durante la batalla o en ocasiones ceremoniales especiales por unos pocos miembros selectos de la comunidad. Se considera que el portador del gorro de guerra se ha ganado el derecho a adornar el casco a través de actos excepcionales de valor y coraje.

Sin embargo, hasta que se difundió la conciencia a gran escala sobre la apropiación cultural, los no nativos usaban gorros de guerra como accesorios de moda. Eran especialmente populares como tocados para festivales de música. Varias tribus indias encontraron ofensiva esta exhibición casual de un artículo sagrado para su cultura y exigieron la prohibición de su uso por parte de los no nativos (Rota, 2014).

2. Iconografía de los nativos americanos en los deportes

De manera similar, el uso de la iconografía de los nativos americanos como parte de la cultura deportiva estadounidense ha sido cuestionado y criticado durante mucho tiempo. Un ejemplo destacado es el equipo de fútbol americano Washington Redskins.

La palabra "piel roja" es un término peyorativo utilizado para los nativos americanos en los EE. UU. y Canadá, arraigado en el lenguaje del colonialismo de colonos. (McWhorter, 2015) En el siglo XIX, varios estados estadounidenses ofrecieron recompensas a los colonos por exterminar a los nativos americanos y traer "cuernos cabelludos de piel roja".

La mascota y el logotipo de los Washington Redskins presentaban la cabeza de un nativo americano adornada con plumas de águila. Colectivamente, los nativos americanos vieron el uso de la palabra Redskin y la apropiación de las imágenes de los nativos americanos en su logotipo como instancias de apropiación cultural.

En 2022, el equipo cambió su nombre a Washington Commanders, cediendo a las demandas de larga data de los manifestantes. Otros equipos que cambiaron sus nombres luego de protestas similares fueron los Indios de Cleveland, los Esquimales de Edmonton y los Guerreros de Golden State.

Los equipos que actualmente están bajo presión para cambiar sus nombres y su iconografía de nativos americanos son los Bravos de Atlanta, los Blackhawks de Chicago y los Jefes de Kansas City. Los Bravos de Atlanta, en particular, han sido objeto de repetidas críticas por el uso de hachas de espuma como mascota del equipo. Los nativos americanos han dicho que el uso de hachas de espuma es degradante para su cultura y exigieron que se prohíba. (Anderson, 2017)

3. La Svastika y la Hakenkreuz

Svastika es una palabra sánscrita que literalmente se traduce como “aquello que trae salud y prosperidad”. El símbolo ha sido utilizado como símbolo sagrado por hindúes, jainistas y budistas en el subcontinente indio durante milenios (Zimmer, 2017).

Con la expansión del budismo desde la India hasta Asia oriental y central, el símbolo llegó a utilizarse en la iconografía religiosa de varios otros países, como Japón y Mongolia.

Las culturas indígenas de África y las Américas también han utilizado otras variantes del símbolo durante siglos.

Sin embargo, en la década de 1930, el gobierno alemán se apropió de una versión del símbolo como insignia de su partido, que hoy se ha convertido en uno de los símbolos más fácilmente identificables del imperialismo. La palabra alemana Hakenkreuz, que significa cruz torcida, se usó junto con el símbolo sánscrito para la nueva dictadura.

Para distinguir la Svastika del símbolo nazi, varias organizaciones hindúes, jainistas y budistas han pedido una distinción clara entre la Svastika, que es un símbolo religioso de paz y armonía, y el Hakenkreuz, que es una descripción más precisa de la co -símbolo elegido.

4. La Keffiyeh árabe

El Keffiyeh es un pañuelo en la cabeza que usan los hombres árabes como parte de su atuendo tradicional. El Keffiyeh es un pañuelo a cuadros blanco o rojo y blanco sostenido por un cordón conocido como el agal

Usado tradicionalmente para proteger la cabeza del intenso calor del desierto árabe, el Keffiyeh se ha convertido en un símbolo de la identidad árabe. Más recientemente, ha adquirido el estatus de emblema de solidaridad con el nacionalismo palestino. Como resultado, se ha disparado su uso por parte de personas no árabes que desean mostrar su apoyo a la causa palestina.

Para satisfacer esta mayor demanda, las tiendas en Estados Unidos y en otros lugares han comenzado a almacenar pañuelos para la cabeza Keffiyah fabricados en China. Este curioso resultado de la globalización, en el que las fábricas chinas fabrican a gran escala un artículo del patrimonio cultural árabe para que lo usen los estadounidenses blancos, ha sido etiquetado por varios comentaristas árabes como un ejemplo de apropiación cultural. (Suecia, 2021)

5. El turbante sij

Mantener el cabello sin cortar cuidadosamente atado en un turbante es un principio central de la fe sij que se originó en el subcontinente indio a fines del siglo XV. Como resultado, el turbante es un elemento imbuido de sacralidad y significado espiritual en la religión sij.

Si bien casi todas las comunidades del subcontinente indio usan turbantes, el turbante sij tiene una apariencia distintiva e identificable al instante para cualquier persona familiarizada con la cultura india.

Como resultado, el uso de un turbante sij por parte de un no sij simplemente por el bien de la apariencia puede verse como un caso de apropiación cultural por parte de los sij. En 2018, la casa de moda italiana Gucci fue acusada de apropiación cultural cuando varias de sus modelos blancas caminaron por la rampa de la Semana de la Moda de Milán con el turbante sij. (Peter, 2018)

6. rastas

Las rastas es un peinado que ha sido utilizado a lo largo de la historia por muchas culturas. Se cree que el estilo fue usado por los minoicos alrededor de 1600 a.

Sin embargo, en la historia reciente, se cree que el peinado surgió de la cultura africana. Los guerreros masai en Kenia tenían rastas y el peinado se hizo muy popular entre los rastafaris.

En las décadas de 1990 y 2000, la popularidad de las rastas entre las subculturas de los europeos blancos se enfrentó a las críticas de que se estaban apropiando de la cultura africana. De manera similar, se ha criticado a las personas blancas que usan trenzas africanas, otro peinado africano.

La dificultad de la apropiación cultural en los Estados Unidos es que la cultura afroamericana influye en gran medida en la cultura estadounidense dominante. Puedes verlo en la música, por ejemplo, como Jazz and the Blues.

7. Chamán de plástico

Un chamán plástico es alguien que intenta dispensar técnicas curativas y espirituales indígenas tradicionales sin tener un vínculo biológico y cultural con esa tradición indígena.

Chamán es un término usado para maestros espirituales y curanderos tradicionales de las culturas indígenas. Los chamanes plásticos se apropian de las tradiciones culturales de las culturas indígenas para comercializarlas ante una nueva audiencia (Aldred, 2000).

Al hacerlo, eliminan estas prácticas del contexto cultural en el que están incrustadas y las presentan como curas para las dolencias de la sociedad moderna. En este caso, la cultura indígena se apropia únicamente por un motivo comercial.

8. Tatuajes

Los tatuajes son uno de los medios más comunes de apropiación cultural de las culturas subordinadas. A menudo, las celebridades se tatúan figuras sagradas o divinas de culturas del tercer mundo sin adquirir ningún conocimiento del significado de la figura.

Otra práctica común de tatuajes es tatuarse en el cuerpo textos en idiomas supuestamente exóticos sin comprender el significado o el contexto del texto. Esto también puede verse como una forma de apropiación cultural. Por ejemplo, David Beckham se hizo tatuar el nombre de su esposa Victoria en su antebrazo en la escritura Devnagri que se usa para escribir el idioma hindi.

Los maoríes de Nueva Zelanda también tienen su propio estilo de tatuaje que se remonta a sus tradiciones guerreras. Las personas no maoríes que se hacen estos tatuajes también pueden ser acusadas de apropiación.

9. Blanqueo en películas

El blanqueo se refiere a el fenómeno de los actores blancos que interpretan personajes no blancos en el cine. El fenómeno estuvo muy extendido en Hollywood hasta los años 90 y continúa ocasionalmente hasta el día de hoy.

Ejemplos destacados de blanqueo son el actor Mickey Rooney, que interpreta a un personaje japonés en Desayuno en Tiffany's (1961) y Johnny Depp interpretando a un nativo americano en la película de 1997 El valiente.

El blanqueo contribuye a los estereotipos étnicos sobre las comunidades minoritarias. También plantea preguntas sobre la representación inadecuada o inapropiada de una comunidad particular en el cine.

Por ejemplo, cuando Al Pacino, un italoamericano, interpretó a Tony Montana, un inmigrante cubano en el clásico de culto de Brian de Palma Caracortada, (1983) fue visto como un estereotipo no solo de los cubanoamericanos, sino también de los italoamericanos, agrupando a ambas comunidades para complacer un estereotipo popular estadounidense blanco de ellos como mafioso miembros de pandillas. El acento y los gestos de Pacino tampoco fueron particularmente bien recibidos por la comunidad cubanoamericana, que vio la actuación de Pacino como una caricatura de los cubanoamericanos.

10. Arroz de plástico

Plastic Paddy es un término usado para alguien que intenta apropiarse de elementos de la cultura irlandesa.

El término también se usa para los miembros de la diáspora irlandesa en Estados Unidos e Inglaterra que hacen demostraciones exageradas de celebrar su carácter irlandés, especialmente en ocasiones culturalmente significativas como el Día de San Patricio. Se utiliza especialmente para burlarse de la mercantilización sentimental de la parafernalia asociada con la identidad irlandesa, como el color verde.

También puede usarse para referirse a estadounidenses de ascendencia irlandesa que afirman ser irlandeses a pesar de que ellos, e incluso sus padres, nunca han puesto un pie en Irlanda.

11. cara negra

Blackface era la práctica de artistas no negros que se aplicaban maquillaje en la cara para imitar la apariencia de una persona afroamericana, la mayoría de las veces como una caricatura. La práctica estuvo muy extendida hasta principios del siglo XX, cuando comenzó a ser reconocida como insensible y altamente ofensiva.

Sin embargo, la práctica continúa esporádicamente, especialmente como tradición de Halloween en los Estados Unidos.

La historia de Blackface tiene sus raíces en los estereotipos raciales de los negros como subhumanos. En las representaciones teatrales, se usaba típicamente como un dispositivo para inducir el humor y, a veces, la repugnancia en la audiencia. El personaje que aparece con Blackface estaría destinado a ser objeto de una risa burlona, ​​o de un desprecio malvado, o ambos (Desmond-Harris, 2014).

Conceptos relacionados

Conclusión

La apropiación cultural es un tema controvertido. A veces, tenemos claros ejemplos de apropiación de símbolos, lenguaje y tradiciones de manera ofensiva e imperialista. En otros casos, como el de la música jazz y blues, existe un debate sobre si la cultura se ha apropiado o simplemente si las culturas se han mezclado y crecido juntas en sociedades multiculturales.

Referencias

Aldred, L. (2000). Chamanes de plástico y danzas solares de césped artificial: comercialización de la espiritualidad de los nativos americanos en la nueva era. Trimestral de los indios americanos, 24(3), 329–352. http://www.jstor.org/stable/1185908

Anderson, D. (13 de octubre de 1991). Sports of The Times: el fenómeno Tomahawk de los Braves. New York Times https://www.nytimes.com/1991/10/13/sports/sports-of-the-times-the-braves-tomahawk-phenomenon.html

Connor Martin, K. (2018, 29 de marzo). “Apuntes de nuevas palabras marzo 2018”. Diccionario de ingles Oxford. Consultado el 19 de enero de 2022.

Desmond-Harris, J. (29 de octubre de 2014) ¿No entiendes qué tiene de malo la cara negra? He aquí por qué es tan ofensivo Vox https://www.vox.com/2014/10/29/7089591/why-is-blackface-offensive-halloween-costume

Kitwana, B. (30 de mayo de 2006). Por qué los niños blancos aman el hip hop: Wankstas, Wiggers, Wannabes y la nueva realidad de la raza en Estados Unidos. Libros básicos.

McWhorter, J. (2015, 12 de octubre) Por qué 'Redskins' es una mala palabra Tiempo https://time.com/4070537/redskins-lingüística/

Petter, O. (23 de febrero de 2018) Gucci criticado por poner turbantes en modelos blancos El independiente https://www.independent.co.uk/life-style/fashion/gucci-white-models-turbans-avan-jogia-fashion-canada-actor-a8224716.html

Rota, Z. (2014) Por qué los tocados nativos ya no pertenecen a los festivales de música Vicio https://www.vice.com/en/article/jpnzz7/por-que-los-tocados-nativos-ya-no-pertenecen-a-los-festivales-de-musica

Swedenburg, Ted (2021). La Kufiya. En Bayat, A. (ed.). Medio Oriente global: hacia el siglo XXI. (págs. 162–173) Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-96812-7.

Zimmer, H. (2017) Mitos y símbolos en el arte y la civilización de la India. Prensa de la Universidad de Princeton.