Análisis Dramatúrgico – Ejemplos, Definición, Pros, Contras
El análisis dramatúrgico es un método descriptivo para analizar las interacciones humanas cotidianas en la sociedad. Compara las interacciones de la vida real con una obra de teatro.
El sociólogo Erving Goffman (1922-1982) utilizó por primera vez la metáfora de una representación teatral.
Pensaba en los escenarios sociales como el escena y personas como actores presentarse deliberadamente de cierta manera para impresionar a los demás.
Según el análisis dramatúrgico, nuestro yo (o identidad) comprende los diferentes roles que desempeñamos en nuestras vidas.
El objetivo principal de actores sociales (personas) es enmarcar sus múltiples yos de manera que generen y mantengan impresiones específicas (en su mayoría positivas) sobre sus cambiantes audiencias.
Definición de análisis dramatúrgico
El enfoque dramatúrgico se introdujo en la sociología en el libro de Goffman La presentación de cada uno en la vida diaria (1959).
Estudió las interacciones humanas en la sociedad en la micro nivel (en los encuentros cotidianos).
El análisis dramatúrgico describe:
“la interacción humana es análoga al comportamiento en un escenario teatral, en el que se entregan líneas “apropiadas”, con un comportamiento “entre bastidores” menos guionado. (Adams y Sydie, 139)
Tomando como referencia el teatro, Goffman propuso que las personas son actores que interactúan entre sí en el “escenario” de la sociedad.
Conceptos clave
1. Gestión de impresiones
Goffman afirmó que los individuos realizan diferentes actos y máscaras frente a diferentes personas (audiencias). Lo hacen porque quieren encajar o impresionar a los demás.
Este proceso se conoce como impresión administración.
Nuestro vestuario, los objetos que llevamos o usamos como atrezzo, nuestro tono de voz y gestos pueden formar parte de nuestras actuaciones diarias. Las personas tienen un objetivo en mente con cada actuación y se preparan para lograrlo.
Es posible que quieran parecer formales, informales, exitosos o identificables, depende del entorno (más en los ejemplos a continuación).
2. Frontstage y backstage
Según el enfoque dramatúrgico, nuestras personalidades no son estáticas. Cambian dependiendo de la situación.
Goffman aplicó lenguaje teatral para hacer más comprensible esta perspectiva. Un concepto clave relacionado con la formación de la identidad y el desempeño es la etapa "delantera" y "trasera".
los el escenario el yo es la persona que mostramos al mundo. En palabras de Goffman, el frente “funciona de manera general y fija” para “definir la situación de quienes observan la actuación” (1959, 22).
los entre bastidores es un ambiente donde nos sentimos cómodos y desapercibidos. Nos sentimos relajados y no tenemos que ponernos una máscara. Según Goffman, el backstage es donde “el actor puede relajarse” y “puede dejar caer su frente, dejar de hablar en sus líneas y salirse del personaje” (1959, 112).
Un ejemplo de la diferencia entre los dos es cómo se comporta un empresario en una reunión profesional con posibles inversores y cómo se comporta en casa con su familia.
Ejemplos de análisis dramatúrgico
- La entrevista: Cuando nos preparamos para asistir a una entrevista, nos ponemos ropa formal (accesorios de actuación) para parecer formales ante el gerente de contratación. También estamos en nuestro mejor comportamiento.
- En el aula: un profesor que da una conferencia a estudiantes de secundaria está vestido profesionalmente y se comporta de manera serena. Su objetivo, como actor en el escenario, es infundir confianza a su audiencia (los estudiantes) como un instructor calificado.
- Redes sociales: Influencer de comida en Instagram y YouTube crea contenido estratégicamente y toma fotos de los platos que se sirven en los restaurantes que visita. Quieren aumentar y mantener a sus seguidores elaborando la persona de un conocedor de alimentos (frontstage). En casa (entre bastidores), es posible que estén comiendo tostadas con mantequilla.
- Servicio al Cliente: Los agentes de servicio al cliente necesitan complacer las demandas de los clientes, incluso las más injustificadas. Por lo tanto, parecen empáticos y conocedores de los productos/servicios. También son amables al persuadir a los clientes de que sus demandas serán atendidas de manera rápida y adecuada.
- Activistas en un motín callejero comportarse diferente que en casa. En una marcha callejera son apasionados por su causa, cantan consignas e incluso pueden participar en actos de violencia. En casa, pueden ser muy tranquilos y cariñosos.
- Cuando alguien conoce a los padres de sus amigos por primera vez, quieren que piensen en ellos como una 'buena compañía' para sus hijos. Por lo tanto, deben ser educados y seguir las reglas de la casa.
- Cuando comenzamos un nuevo trabajo, queremos dar una buena primera impresión a nuestros colegas y supervisor. Por lo tanto, estamos ansiosos por completar cualquier trabajo que se nos asigne y no posponer las cosas.
- A el pediatra siempre sigue un guión en el trabajo. Se ponen varias máscaras cuando trabajan. Hablan de manera tranquila y educada a los padres de los niños. Pero son divertidos y utilizan un vocabulario sencillo cuando hablan con los niños. Cuando están con colegas son formales y profesionales.
- Estar en casa con nuestra familia o amigos de confianza es un gran ejemplo entre bastidores. Para este papel, no tenemos que prepararnos. Estamos fuera del escenario, nos sentimos aceptados y podemos relajarnos y ser nosotros mismos.
- Cambio de código se refiere a la capacidad de las personas para cambiar su forma de hablar dependiendo del contexto. El término fue utilizado por primera vez por académicos negros para describir cómo las personas en las comunidades afroamericanas cambiarían su idioma cuando estaban cerca de maestros y empleadores blancos.
Estudios de caso
1. El proceso de la entrevista
Un candidato de trabajo hará uso de la “entre bastidores” para preparar su guión para su entrevista con el gerente de contratación.
Es probable que practiquen las respuestas a las posibles preguntas de la entrevista por su cuenta. Podrían tener una entrevista simulada con un amigo cercano.
Necesitan averiguar qué decir o no decir. Necesitan parecer confiados, profesionales y bien informados para causar una impresión positiva en el entrevistador.
Sus "el escenario" el comportamiento diferirá de su comportamiento practicado detrás del escenario. Esto se debe a que quieren que el gerente de contratación los perciba de una manera particular.
2. Simon de Beauvoir sobre las relaciones entre mujeres entre bastidores
Goffman (1957) utiliza los pensamientos de Simone de Beauvoir sobre las interacciones de las mujeres en ausencia de los hombres (el entre bastidores) como una ilustración del enfoque dramatúrgico.
Según Beauvoir:
“con otras mujeres, una mujer está detrás de escena; ella está puliendo su equipo, pero no en la batalla […] se demora en bata y pantuflas entre bastidores antes de hacer su entrada en el escenario”. (citado en Goffman, 1959, p. 113).
El escenario frontal incluye interacciones con hombres cuando las mujeres intentan encajar en roles de género específicos (por ejemplo, la mujer atractiva o menos inteligente).
Una mujer se prepara entre bastidores para sus interacciones con los hombres. Cuando está con su esposo o amante, “toda mujer es más o menos consciente del pensamiento: 'No estoy siendo yo misma'” (citado en Goffman, 1959, p. 113).
3. Ases y bombarderos: cómo los estudiantes manejan las impresiones después de los exámenes
En su estudio, Albas y Albas (1988) exploraron las estrategias que usan los estudiantes para manejar las impresiones que dejan en los demás después de otorgar las calificaciones.
Descubrieron que después de que el profesor devolvió los exámenes a los estudiantes, reaccionaron de manera diferente según con quién hablaron y qué calificación obtuvieron en el examen.
Por ejemplo, al hablar con los estudiantes que recibieron una calificación baja o reprobatoria (llamados Bombers), los estudiantes que obtuvieron una calificación superior (llamados Aces), sintieron que necesitaban minimizar su calificación.
Siendo considerados con sus compañeros a quienes les fue peor, minimizaron sus logros.
Este no fue el caso en los encuentros As-to-As. En este caso, los estudiantes compartieron alegremente sus calificaciones e incluso se jactaron un poco de cómo "pasaron" bien la prueba.
4. El aula como escenario
A los maestros de escuela siempre se les recuerda que sirven como modelos a seguir para los niños.
Esto hace que oculten o moderen algunos aspectos de su personalidad, opiniones y sentimientos cuando están frente a sus clases.
De esta manera, su comportamiento profesional es “actuado” frente a los estudiantes (el escenario).
Incluso en el entorno escolar, los maestros usa muchas mascaras y ensayar diferentes guiones, tomando prestada la terminología de Goffman.
En las reuniones de desempeño con sus superiores, utilizan jerga técnica y se comportan profesionalmente para demostrar que siguen las expectativas establecidas en el contrato.
En cambio, frente a sus alumnos, hablan accesiblemente para hacerse entender. Asimismo, tienen autoridad con los estudiantes pero no con el director de la escuela.
5. La separación entre el frontstage y el backstage
es crítico para gestión de impresión para mantener las áreas delantera y trasera separadas. Veamos qué sucede cuando la división se desmorona.
Imagina que te encuentras con tu jefe cuando estás un poco borracho en un pub con tus amigos.
En el trabajo, se viste profesionalmente, se comporta de manera cortés y formal. Quieres parecer respetuoso y digno de confianza con tu jefe. Entonces, cuando tu jefe te ve en un ambiente informal, te sientes incómodo.
Esta vergüenza proviene de la disonancia entre esta actuación (en el pub) y la anterior (en el trabajo).
En otras palabras, siente que su comportamiento fuera de la oficina podría socavar la credibilidad de su desempeño en el lugar de trabajo.
Críticas al análisis dramatúrgico
La principal crítica que se le hace al análisis dramatúrgico es que no es explicativo sino teoría descriptiva.
Por ejemplo, Reynolds y Herman-Kinney (2003, p. 150) argumentan que este enfoque no puede usarse para generar hipótesis comprobables u ofrecer conclusiones integrales sobre el comportamiento humano.
En pocas palabras, los críticos del análisis dramatúrgico argumentan que no puede ayudar a los sociólogos a comprender e interpretar las interacciones humanas.
Puntos fuertes del análisis dramatúrgico
El enfoque dramatúrgico es una perspectiva valiosa en el subcampo de la microsociología. También se relaciona con el paradigma del interaccionismo simbólico y la filosofía de la fenomenología.
Estas escuelas de pensamiento se basan en la premisa de que las personas construyen su mundo a partir de los significados que atribuyen a las cosas (palabras, situaciones, encuentros).
Como resultado, no buscan una explicación global y objetiva del mundo; esto en realidad no existe, en lo que a ellos respecta.
Además, la metáfora del teatro que sustenta el análisis dramatúrgico ilustra efectivamente la “estructura de los encuentros sociales” que ocurren en todas las interacciones sociales (Goffman, 1959: 254).
Puede descubrir diferencias y matices en el comportamiento humano en diferentes entornos sociales o incluso dentro del mismo contexto.
Conclusión
Desarrollado por Erving Goffman, el análisis dramatúrgico utiliza las imágenes de la representación teatral para revelar y explicar los matices y la importancia de las interacciones sociales.
De acuerdo con esta teoría, desempeñamos una amplia gama de roles en los diversos contextos sociales en los que nos encontramos, al igual que los actores en un escenario. O las acciones sociales (personas) están destinadas a ser vistas por otros (nuestra audiencia) y mejorar nuestra autoimagen pública.
Como metodología, el enfoque dramatúrgico incluye términos relacionados con el drama, como manejo de impresiones, backstage, frontstage, role y mask. Aunque sigue siendo una teoría descriptiva, su valor es un examen detallado de las interacciones del día a día.
Referencias
Adams, S y Sydie, RA (2002). Teoría sociológica contemporánea. Thousand Oaks, California, Londres: Pine Forge.
Albas, D. y Albas, C. (1988). Ases y bombarderos: las estrategias de gestión de impresiones posteriores al examen de los estudiantes. Interacción simbólica11(2), 289-302.
Goffman, E. (1959). La presentación de cada uno en la vida diaria. Garden City, Nueva York: Doubleday. Reynolds, LT y Herman-Kinney, Nueva Jersey (2003) manual de interaccionismo simbólico. Rowman Altamira.
Deja una respuesta