Funciones de vanguardia

La vanguardia se entiende como la mayor revolución que se ha producido en las artes, particularmente en la literatura y la pintura; Este régimen nació en la época de la Primera Guerra Mundial, entre 1913 y 1914.

Se estima que fue producido por movimientos y demandas sociales que dieron un ambiente a las artes y la sociedad; Entonces, quienes iniciaron este movimiento intentaron adoptar un enfoque diferente del arte utilizando principios y materiales que aún no estaban establecidos.

Fue, por tanto, una revolución cultural ante los principios artístico-estéticos ya consagrados por las culturas y sus representantes. Así, la armonía y la uniformidad dejarían de ser los aspectos más adecuados y precisos para definir el arte; Este nuevo arte es “vanguardista”.

Concretamente, la vanguardia rompe con todo lo creado y gobernado antes; en un sentido, como una rebelión directa, y en otro, por la atracción de la novedad y la agitación del siglo venidero.

Cabe aclarar también que la vanguardia es básicamente un período que comienza entre 1910 y finaliza después de la Segunda Guerra Mundial, entre 1945 y 1950.

La vanguardia también tuvo una cierta orientación política y, en algunos aspectos, estuvo generalmente orientada hacia el izquierdismo o el liberalismo.

Arte y características de vanguardia:

Falta de sintaxis. En términos literarios, no hay reglas ni sintaxis, los versos y la poesía se hacen de forma arbitraria o al criterio del escriba. Al realizar los versos, se ejecutan sin métrica y con todo el sentimiento y discreción del artista.

Creatividad.- Utilice la creatividad y las nuevas perspectivas para apoyar los mensajes que desea establecer, formando una especie de culto a lo inesperado, lo nuevo y lo sorprendente.

Irracionalidad.- Lo irracional es el elemento esencial de su estructuración y creación, se niega a aceptar todas las reglas ya establecidas y trata de hacer las suyas mientras se realiza el trabajo.

Equipo.- El material o tema en el que se basa, evitando anécdotas e historias de uso tradicional.

Metáforas- Las metáforas son utilizadas de forma discrecional por el artista, y generalmente se adaptan a las circunstancias imperantes y pueden tener dobles significados que en ocasiones solo son entendidos por pequeños círculos.

Sentimentalismo.- Refleja directamente los sentimientos e intenciones de su creador, y estos están estrechamente relacionados con la situación cultural o emocional del autor.

Universalidad.- El arte de vanguardia utiliza todas las culturas y todo lo que se usa en la vida cotidiana como fuente de inspiración, no requiere perfección ni armonía para ser parte del arte, por lo tanto, en la escultura lo importante no son las figuras humanas, los animales o la perfección. que domina, sino la percepción o intención que el autor quiere dar a algo que simplemente parecería fuera de lugar. Lógicamente hablando, su estructura es extraña, confusa y descabellada.

Las líneas del arte de vanguardia son numerosas, pero se han reconocido las siguientes:

1. futurismo
2. Dadaísmo
3. Realismo
4. realismo magico
5. Surrealismo
6. Ultra
7. creacionismo
8. estridentismo

Principales representantes de las artes de vanguardia:

Escritores:

León Felipe
Federico García Lorca
Rosario Castellanos
Ernest Hemingway
Pablo Neruda
Juan Carlos Onetti
Octavio Paz
silbato amor
Emilio Carballido

Pintores:

Hugo Ball
Salvador Dali
reno magritte
Pablo Picasso

Los musicos:

Arnold Schoenberg
Pierre Boulez
Anton Webern
Olivier Messiaen
Vaqueros jaula
Karlheinz Stockhausen
Krzysztof Penderecki